“Highlights from Chess” (Andersson, Ulvaeus Arr. Johan de Meij)

Selección de piezas del musical “Chess”, compuesto por miembros del grupo ABBA. Chess es un musical con libreto de Richard Nelson, letras de Tim Rice y Björn 51Tl7R-t0mL._SS500Ulvaeus y música de Björn Ulvaeus y Benny Andersson, antiguos miembros de ABBA. La trama gira en torno a un triángulo amoroso entre dos jugadores de ajedrez, uno de estadounidense y otro de soviético, en medio de un campeonato del mundo de ajedrez, y la mujer que ejerce de manager de uno y que enamora del otro; todo en medio del contexto de la Guerra Fría entre los Estados Unidos y la Unión Soviética, durante la que ambos países querían ganar los títulos mundiales de ajedrez por motivos propagandísticos. Aunque ninguno de los personajes no prueba de representar a nadie en concreto, el carácter del americano se basó ligeramente en el del Gran Maestro Bobby Fischer,  y algunos elementos de la historia podrían estar inspirados en las carreras de los Grandes Maestros soviéticos Víktor Korchnói y Anatoli Kárpov.  Siguiendo el esquema de Jesus Christ Superstar y Evita, se publicó un álbum conceptual de gran éxito en 1984. La primera producción teatral de Chess se estrenó en el West End londinense en 1986, representándose durante 3 años. En 1988 se estrenó una versión muy alterada en Broadway, que sólo estuvo dos meses en cartel. Chess es a menudo revisada para nuevas producciones, muchas de las cuales intentan unir elementos de las versiones de Londres y de Nueva York; sin embargo, nunca se ha realizado todavía ningún gran revival ni al West End ni en Broadway.

 

 

En su “Highlight from Chess” Joahn de Meij utilizó las partes orquestales de Niza de la banda sonora que dio una especie de carácter sinfónico a este musical.

El compositor y director de orquesta holandés Johan de Meij (Voorburg, 1953) recibió sufoto-johan-de-meij-2279 formación musical en el Real Conservatorio de Música de La Haya, donde estudió Trombón y Dirección. Su galardonada obra de composiciones originales, transcripciones sinfónicas y arreglos de partituras de películas le ha granjeado reconocimiento internacional y se ha convertido en un elemento permanente en el repertorio de ensambles de renombre de todo el mundo. Su Sinfonía n. ° 1,  El señor de los anillos, fue galardonada con el prestigioso premio Sudler Composition Prize y ha sido grabada por innumerables conjuntos como The London Symphony Orchestra, The North Netherlands Orchestra, The Nagoya Philharmonic y The Amsterdam Wind Orchestra. Su Symphony No. 2  The Big Apple,  Sinfonía No. 3  Planet Earth, Sinfonía No. 4  Sinfonie der Liede r, así como sus conciertos solistas, T-Bone Concerto (trombone), UFO Concerto (euphonium) y Casanova (chelo) han sido recibidos con entusiasmo en muchos de los mejores lugares del mundo.

Antes de dedicar su tiempo exclusivamente a la composición y la dirección, Johan de Meij disfrutó de una exitosa carrera profesional como trombonista y euphonium, actuando con importantes orquestas y conjuntos en los Países Bajos. Él es muy solicitado como conductor invitado y conferenciante, frecuentemente invitado a hablar y realizar sus propios trabajos. Actualmente se desempeña como director invitado de la New York Wind Symphony y la Kyushu Wind Orchestra en Fukuoka, Japón. También fue nombrado director invitado de la Orquesta de Viento Joven Simón Bolívar en Caracas, Venezuela, parte del célebre sistema educativo venezolano El Sistema. Es fundador y CEO de su propia editorial Amstel Music, establecida en 1989.

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Concierto de Navidad de La Oliva de Salteras

El próximo 23 de Diciembre sobre las 20:30 en la Parroquia Nuestra Señora de la Oliva de Salteras, tendrá lugar el ya tradicional Concierto Sinfónico de Navidad a cargo de la Sociedad Filarmónica Nuestra  Señora de la Oliva de Salteras. 

En ésta ocasión, las obras interpretadas serán:

  • “Cry of the last unicorn” (Rossano Galante).
  • “Highlights for Chess” (Andersson, Ulvaeus Arr. Johan de Meij)
  • “The Island of light” (José Alberto Pina).

Os esperamos a tod@s.

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“Cry of the Last Unicorn” (Rossano Galante)

descargaLa obra describe la historia de un  unicornio que un día descubre por azar que se ha convertido en el último de su especie. Ante semejante contratiempo, decide emprender un largo y arriesgado viaje para buscar al resto de sus congéneres, que desaparecieron misteriosamente hace mucho tiempo sin dejar rastro.

Intensamente descriptivo desde la primera nota; “Cry of the Last Unicorn” retrata un fatídico encuentro de cazadores que siguen al “último unicornio”. La música es a veces conmovedora y otras veces dramática y emocionante mientras se representa la persecución. Los temas profundos y la rica orquestación ayudan a hacer de este un trabajo memorable para la etapa sinfónica.

 

Rossano Galante: Compositor y orquestador de cine y televisión. Galante se graduó del programa de “Orquestación Cinematográfica” de la Universidad del Sur de Californiarossano-galante y estudió con el compositor ganador del Oscar Jerry Goldsmith (Planeta de los simios”,  y “The Mummy”). Ha orquestado numerosas películas de gran presupuesto y series de televisión en su carrera, incluyendo “The Wolverine”, “Un buen día para morir”, “Cuatro fantásticos” y muchos otros. Es un compositor que ha publicado con G. Schirmer, Alfred, Hafabra y DeHaske; y ha escrito casi dos docenas de encargos para conjuntos de viento y orquestas en todo Estados Unidos. Sus composiciones se interpretan en todo el mundo y ha recibido excelentes críticas de colegas, profesores y estudiantes por su técnica de composición y orquestación. Rossano Galante ha dirigido sus propias obras en todos los Estados Unidos. Es originario de Western New York y ha residido en Los Angeles desde 1999.

Recordamos también la obra “The Last Centaur” de éste mismo autor, interpretada por La Oliva de Salteras en varias ocasiones.


 

La Oliva de Salteras en la Procesión de Ntra Sra del Rosario de Brenes

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El próximo 7 de Octubre, La Oliva de Salteras acompañará a Nuestra Señora del Rosario, Patrona de Brenes, por las calles de la localidad.

La salida tendrá lugar sobre las 20:30 horas, y será portada por Hermanos Costaleros al mando del Hermano Capataz, Francisco Fuentes Arjona.

También acompañarán en la Procesión, La Banda de Cornetas y Tambores Rosario y Victoria.

La Oliva de Salteras en las Fiestas de Torrijos de Valencina de la Concepción

El próximo fin de semana, La Oliva de Salteras acompañará a Valencina de la Concepción en su Romería de Torrijos

olivasalteras009En primer lugar, el 6 de Octubre, a las 21:30 h La Oliva de Salteras interpretará el Concierto en honor de la Patrona, la Virgen de la Estrella en la Parroquia de la localidad.

El 8 de Octubre Alrededor de las 7:30  tendrá lugar el traslado de la Virgen de la Estrella desde la Iglesia a la ¨Hacienda Tilly¨acompañada de La Oliva, lugar donde es colocada en su Carreta.

A las 10 de la mañana dará comienzo la Romería, en la que el pueblo sevillano de Valencina de la Concepción peregrina junto a su patrona, la Virgen de la Estrella, a la Hacienda de Torrijos acompañados musicalmente por La Oliva de Salteras.

La Tradicional Romería de Torrijos, de Valencina de la Concepción se celebra el segundo domingo de octubre. Fue declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional en 1998.torrijos_2013m

En 1923 se decide organizar por primera vez la romería que traslada la imagen de la Virgen a la ermita, situada en la Hacienda de Torrijos, para después devolverla a su parroquia.

“Al salir el sol, se recrea un pueblo que peregrina y se vuelca. Es Torrijos, y una Estrella resplandeciente guía al pueblo en su anual romería”.

DSC_0037La Virgen de la Estrella es acompañada desde la Parroquia por numerosos devotos en carros engalanados, a pie o a caballo. Cuando la Virgen llega a la Hacienda de Torrijos se celebra la misa en el patio central de ésta, para más tarde introducir la imagen de la Virgen en el interior de la capilla.

Por la tarde, antes de partir, se reza el Santo Rosario. A las 20 h, comienza el camino de regreso a la Parroquia, en la que de nuevo la Virgen de la Estrella es acompañada de su pueblo y musicalmente por La Oliva de Salteras.

El 9 de Octubre a las 21 h. La Oliva de Salteras acompañara a la Virgen del Pilar en su traslado desde la Parroquia a su Capilla.

“El Corsario Negro” (Ángel López Carreño)

Cubierta Corsario Negro.indd“El Corsario Negro” es una Obra para Banda Sinfónica inspirada en la novela de aventuras de piratería, del mismo nombre, de Emilio Salgari de principios del S. XIX, compuesta por Ángel López Carreño en 2013.

La obra comienza con una introducción en la que El Corsario Negro, cuya verdadera identidad corresponde al noble italiano Emilio di Roccabruna, señor de Ventimiglia, se hace a la mar para salir al encuentro de Wan Guld, gobernador de Maracaibo, que había asesinado a sus hermanos.  El autor lo ilustra con un ritmo frenético que muestra al barco surcando los mares, con el tema principal presentado por las trompas y adornado por el romper de las olas y el empuje del viento.

Como ocurre con frecuencia en las novelas de Salgari, el protagonista se enamora de la hija de su enemigo: Honorata de Wan Guld, con quien vive un apasionado idilio. El momento es ilustrado por un tiempo lento presentado por la flauta con contrapunto de fagot y acompañamiento de arpa.  El tema pasa posteriormente a las maderas para terminar en un tutti grandioso.20170930_125448

El momento de la batalla es ilustrado con un nuevo y frenético tema que llega a su punto culminante con la victoria de el Corsario que regresa victorioso en compañía de su amada, con la repetición del tema de la introducción.  Una pequeña coda basada en el tema principal sirve para terminar la obra.

Ángel López Carreño, natural de Santa fe (Granada) estudia en el Conservatorio Superior de Música de Granada donde obtiene el Título Superior de Clarinete. Posteriormente amplía su formación en Madrid con Justo Sanz y en Granada con José Luis Estellés. Ha participado activamente en Clases Magistrales con Michel Arrignon y Ricardo Morales, y en numerosos cursos de perfeccionamiento destacando los profesores Walter Boykens, Piotr Szymyslik, Máximo Muñoz, Javier Balaguer o Adolfo Garcés entre otros.

Foto ÁngelSu paso por la Orquesta Joven de Andalucía le permitió el primer contacto con la Dirección Orquestal de la mano del Director Juan de Udaeta. Durante este periodo asumió como invitado la Dirección de la Banda Sinfoníca del Golden West College de Los Ángeles (E.E.U.U.). Posteriormente completó los estudios de Dirección de Orquesta y Composición con Octav Calleya y Ramón Roldán respectivamente en el Conservatorio Superior de Málaga.
Ha ampliado su formación junto al maestro Miguel Ángel Gómez Martínez y ha recibido instrucciones de directores como Jesús López Cobos, Achim Holub, Miquel Ortega, Juanjo Mena, Jorma Panula o Salvador Mas entre otros. Asímismo, ha sido invitado por la Fundación Barenboim-Said y becado por la Junta de Andalucía para completar su aprendizaje con el maestro Daniel Barenboim.
Su trayectoria profesional le ha llevado a dirigir conciertos por España, Estados Unidos, Francia o Rumanía al frente, entre otras formaciones, de la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Joven Andaluza, Orquesta Arsian, Orquesta Filarmónica Botosani (Rumanía), Orquesta Filarmónica Nacional de Moldavia, Joven Orquesta Nacional de Moldavia, “European Chamber Opera” (Londres), Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Sinfónica Europea “Eurorchestries”, Orquesta Filarmónica “Oltenia” de Craiova (Rumanía), Camerata Clásica de Granada, Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Málaga, Orquesta Sinfónica Ciudad de la Alhambra, Joven Orquesta Ángel Barrios, Banda Municipal de Granada, Banda Municipal de Jaén, Banda Municipal de Málaga y la Orquesta y la Goldeng West University Symphonic Oschestra. Además ha sido director fundador de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada y del Orfeón de Granada, y director titular de la Banda Municipal de Almería.

También ha sido director invitado del Programa Andaluz Para Jóvenes Instrumentistas y  director asistente de la Orquesta Joven Andaluza con la que colabora habitualmente. Además, le ha sido ofrecido el puesto de Director residente de esta misma formación a partir del año 2013.

Como compositor es autor de numerosas obras, tanto corales como para grupos de cámara, orquesta sinfónica o banda. Asímismo es muy apreciada su labor como arreglista y orquestador habiendo recibido numerosos encargos, tanto de obras del repertorio tradicional como nuevas creaciones, para diferentes formaciones destacando especialmente las dedicadas a banda sinfónica.

En la actualidad ostenta el cargo de Adjunto a la Dirección y Coordinación Técnica-Musical de la Banda Municipal del Ayuntamiento de Granada y Director titular de la Orquesta Filarmónica Provincial de Granada.

“El Sitio de Zaragoza” (Cristóbal Oudrid)

OUDRID-EL-SITIO-DE-ZARAGOZA-FANTASIA-MILITAR-PARA-PIANO-20170112215136“El sitio de Zaragoza” es una Fantasía Descriptiva sobre temas militares compuesta por Cristóbal Oudrid aproximadamente en 1848. Originalmente la obra se ideó como música incidental para la obra teatral El Sitio de Zaragoza de 1808 de Juan Lombía, un drama en tres actos y escrito en verso.

La música debía interpretarse en toda la obra y terminaba con una rondalla interpretando la “Jota aragonesa”. Como la pieza se hizo muy popular entre el público, Oudrid realizó una antología con ella y el resto de la obra para crear la obra instrumental en forma de fantasía descriptiva, independiente de la obra de teatro.

Durante la segunda mitad del s. XX la obra obtuvo popularidad debido a la exaltación nacional de héroes de los sitios como Agustina de Aragón. Era común que las bandas militares y grupos policiales las interpretaran en recitales y hoy en día se continua interpretando tanto por bandas municipales y militares como por orquestas y grupos en diversas versiones que ofrecen distintas lecturas de la obra.El sitio de Zaragoza- Cristobal Oudrid_002

La obra contiene numerosos fragmentos de marchas, toques y demás composiciones militares de la época de los sitios, lo que nos demuestra el conocimiento de Oudrid sobre la música militar de aquel entonces. Entre ellas resalta el Chant de L’Oignon, una marcha militar francesa propia de los granaderos. No obstante en versiones populares la marcha se asemeja a una jota por el uso de castañuelas u otros elementos típicos de estas composiciones. Concretamente, el motivo del canto de L’Oignon aparece es uno de los primeros motivos de la obra y tras un motivo más característico de la música tradicional aragonesa, se repite con más intensidad. En las interpretaciones actuales, es común encontrar pífanos, castañuelas, trompetas y otros instrumentos que ayudan a provocar el efecto historicista y narrativo que el autor buscaba. Además, suelen incluirse redobles de tambores o golpes de timbal que se asemejan a salvas o disparos de cañón

Cabe destacar su similitud ideológica con la famosa Obertura de 1812″ de Chaikovski, tanto por el periodo y la situación a la que se refiere como por la exaltación nacional romántica frente al imperialismo napoleónico. Además, como Oudrid, Chaikovski también se inspiró en las marchas militares napoleónicas.

oudrid_1Cristóbal Oudrid y Segura (Badajoz, 7 de Febrero de 1825- Madrid, 13 de Marzo de 1877) fue pianista, compositor de zarzuelas y director de orquesta.

Era hijo de Cristóbal Oudrid y Estarón, nacido en Madrid en 1793, músico de las tropas napoleónicas con destino en Badajoz, desde 1825 Director de la Banda de Música de las Milicias Nacionales, y de Antonia Segura González, nacida en Badajoz en 1801. Estuvo casado con Vicenta Muñoz Vallejo, oriunda de la misma ciudad. Su abuelo, un emigrado flamenco, participó junto a Napoleón en la batalla de Waterloo.

Cristóbal Oudrid se nos presenta como uno de los adelantados, estrenando en 1849 su Palo de ciego” y “Misterios de bastidores”. Como tantos otros músicos de la época, fue Oudrid un autodidacta. Se jactaba de no haber visto jamás un tratado de armonía ni de composición. Sin embargo, estaba dotado de un instinto musical que le permitió triunfar como pianista en Madrid, donde vivía desde el año 1842. Sus primeras obras, muy al estilo de la época, fueron para piano. Entre ellas figuraban sendas fantasías sobre las óperasMaría de Rohan”, de Donizetti, y “Ernani”, de Verdi.

Como compositor, es recordado por revitalizar el género, por piezas de sus zarzuelas El molinero de Subiza” y “El postillón de la Rioja”, y por la pieza “El Sitio de Zaragoza”, en su origen la música incidental que compuso para el drama homónimo de Juan Lombía. En 1851, junto con Joaquín Gaztambide, Rafael Hernando, Francisco Asenjo Barbieri, José Inzenga y Olona y Salas fundó la Sociedad Artístico Musical para el cultivo de la Zarzuela.

Como Director, dirigió la orquesta del Teatro Real de Madrid y del Teatro de la Zarzuela.

El 13 de marzo de 1877 murió el músico extremeño de una pulmonía mientras preparaba el montaje de la ópera “Mignon”, de Thomas, para el Teatro Real.

“Una Noche en Granada” (Emilio Cebrián)

 “Una noche en Granada”, es un poema lírico lleno de inspiración y que consta de tres partes, al estilo de la Suite. Se nos describe de la siguiente forma:

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  1. Meditación en La Alhambra (Nocturno): “Duerme Granada envuelta en el embrujo de su morería y entre la fragancia de sus flores. La silueta de La Alhambra misteriosa, bañada por la luna, se yergue como una sultana. La tenue brisa nocturna levanta un rumor de ensueño en los bosques y jardines árabes. Lejos se oye la chirimía mora adormeciendo a las esclavas que mueren de amor. El eco de las campanas de “La Vela” se pierde por los arcos árabes y llega hasta las casitas “granaínas” muriendo lentamente por las cumbres blancas de Sierra Nevada. El amanecer, tembloroso, comienza a despuntar.
  2. Mujer granaína (Serenata canción): En este segundo tiempo, uno de los más bellos de este poema, se recoge la magnífica belleza de la mujer de Granada, todo pasión, ojos negros y labios sangrantes, que en las rejas del moruno Albaicín apoya sus pechos turgentes sobre las macetas de claveles rojos y sabe querer y soñar cuando en las noches tranquilas la voz del galán amado habla, mientras la luna baña la limpia plata de su cara morena. Mujer que sabes amar ..
  3. Fiesta gitana en el Sacromonte (Bailable andaluz): Bailan las gitanas de bronce toda la gama de danzas andaluzas al son del pandero y de la pandereta dibujando al aire, con brazos y piernas, graciosos arabescos y perfumando la tarde de alegría con los palillos típicos y los tacones altos que repicotean graciosamente. Vestidos largos de volantes y claveles olorosos de Granada adornan sus cuerpos sensuales. Hay fiesta en el Sacramonte. Los “faraones” jalean a las “cañís” que bailan sin cesar y una gitanilla morena y graciosa que lleva colgado en su cintura un churumbel negro va de acá para allá con sus cartas de colores murmurando: “¿Te la digo, resalao?”..

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Emilio Cebrián Ruiz, músico y compositor que nació en Toledo, el 30 de julio de 1900 y falleció a los 43 años en Liria (Valencia), el 3 de octubre de 1943.
Fue miembro del Cuerpo Nacional de Directores Civiles, nació en la Mezquita del Cristo de la Luz, museo del que sus abuelos eran conserjes ingresando en 1915 en la Academia de Música de Infantería de Toledo y, al año siguiente, ocupó plaza de Clarinete segundo en la Orquesta del Teatro Rojas, de la que al poco sería nombrado subdirector.
A su frente demostró el gran talento artístico del que estaba dotado y completó sus estudios musicales en Madrid, con Emilio Vega, director de la Banda de Alabarderos, quien le propuso ingresar como subdirector en la Banda de la Guardia Civil, ofrecimiento al que rehusó.
Hasta su nombramiento como director de la Banda Municipal de Jaén en 1932, dirigió en Toledo los Coros del Colegio de Huérfanos Militares María Cristina y la Banda de La Lira.
En Talavera de la Reina, donde realizó una gran labor, reorganizó la Banda Municipal, con la que obtuvo en Toledo el Primer Premio de Bandas Civiles de 1961 calificandose de gigantesca su etapa al frente de la Banda Municipal de Jaén, a la que colocó entre las mejores de España.

En 1933 mostró interés por participar en la oposición convocada para cubrir el puesto de director de la Banda Municipal de Sevilla, a lo que renunció tras conocer la intención de la Asociación Nacional de Directores de impugnar la convocatoria.

Su muerte, signada por la tragedia, le sorprendió en Liria (Valencia) donde su hermano Francisco dirigía la Banda Primitiva, en el que ambos tenían que dirigirla pero la lluvia obligó a trasladar el concierto a un local cubierto, con tan infausta fortuna que, poco antes del comienzo, se asomó a un balcón que carecía de balaustrada y cayó al exterior golpeándose en la cabeza con el borde de la acequia que rodeaba al edificio, falleciendo instantáneamente.
La conmoción que el suceso causó en el pueblo fue indescriptible y allí fue enterrado hasta que, años después, sus restos fueron reinhumados en su Toledo natal.

Dedicó “Nuestro Padre Jesús” (1935), su obra cumbre en el género de la música procesional, al Cristo jiennense del mismo nombre, conocido popularmente como “El Abuelo” y cuya hermosa composición incluye como contrapunto en su trío final un fragmento del “Himno a Jaén”, cuya autoría corresponde también al propio Emilio CebriáncebriánmarchaLas restantes marchas que compuso fueron: “Cristo de la Sangre” (imagen del pueblo toledano de Torrijos), “Macarena” (1943, Esperanza Macarena de Sevilla), “Jesús Preso” (1943, de Jaén) y “María”, marcha cuya existencia se conoce por medio de su hermano Francisco.

La fuerte atracción que sobre él ejercía Sevilla le impulsó a dedicarle la bella pieza de guitarra “Recuerdo a Sevilla”, que estrenó el afamado guitarrista flamenco “Niño Ricardo”.

 

 

Destacamos la composición de su obra “Una Noche en Granada”.

Fue autor también de pasodobles, marchas militares, canciones ligeras e himnos, entre los que pueden citarse los de Jaén, Granada, Úbeda, Arjona, Talavera de la Reina y Toledo.

Recibió numerosas condecoraciones, entre las que cuentan la de la Real Academia de Bellas Artes de Toledo, la de Caballero de la Orden de la República, la de Socio de Honor de la Cruz Roja y la de Mayordomo de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús.

A título póstumo le fueron tributados numerosos homenajes, entre los que figuran los de Jaén, Lliria, Talavera de la Reina (Toledo) y Toledo, donde le dedicaron calles.

En 1993, al cumplirse el cincuentenario de su muerte, le fue tributado un nuevo y sentido homenaje en Jaén como prueba de que en la ciudad del Santo Reino no se le olvida.

 

“El Camino Real” (Alfred Reed)

descarga“El Camino Real” es una obra para Banda del compositor estadounidense Alfred Reed.

Conocida como “El Camino Real” o “La Carretera del Rey” está dedicado a la 581ª  Air Force Band (AFRES) y su Comandante, el Teniente Coronel Ray E. Toler. Compuesta durante la segunda mitad de 1984 y terminada a principios de 1985, lleva el subtítulo: “Una fantasía latina”.

Se basa en una serie de melodías folclóricas y progresiones de acordes utilizados por varias generaciones de guitarristas flamencos españoles (y otros), cuyo estilo brillante ha cautivado a millones de amantes de la música en todo el mundo. Este estilo las se ha convertido prácticamente en sinónimo de lo que Alfred Reed consideraba “el verdadero idioma español”. Junto con las melodías populares que han subrayado, en parte derivadas de un procedimiento conocido por los músicos como la “melodización de la armonía”, han creado la base de lo que la mayoría de la gente consideraría la auténtica música española.

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La primera sección de la música se basa en la forma de danza conocida como Jota, mientras que la segunda, sección contrastante se deriva del Fandango, pero aquí se alteró considerablemente en tiempo y tempo de su forma habitual. En general, la música sigue un patrón tradicional de tres partes: rápido-lento-rápido.

La primera presentación pública de El Camino Real tuvo lugar el 15 de abril de 1985 en Sarasota, Florida, con la 581ª Air Force Band bajo la dirección del Teniente Coronel Ray E. Toler.

reed3Alfred Reed (25 de enero de 1921-17 de septiembre de 2005), fue uno de los compositores estadounidenses con mayor repertorio, ya que tiene más de doscientas obras publicadas para Orquesta, Banda, Conjunto de viento, Coro y Orquesta de Cámara a su nombre. También viajó extensamente como director invitado, actuando en América del Norte, Iberoamérica, Europa y Asia.

Nació en Nueva York y comenzó su formación musical a la edad de diez años. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en el Ejército de la Fuerza Aérea. Tras su servicio militar, asistió a la Juilliard School of Music, estudiando con Vittorio Giannini, tras lo cual fue compositor y arreglista personal de primera para la NBC, a continuación, para la ABC. En 1953 se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica de Baylor, donde recibió la Licenciatura de Música en 1955 y el título de Profesor de Música en 1956. Su tesis de maestría “Rapsodia para viola y orquesta” fue galardonado con el Premio de Luria en 1959. Fue miembro de Tau Beta Phi Mu Alpha Sinfonia, la Fraternidad nacional para los músicos.

De 1955 a 1966 fue editor ejecutivo de Publicaciones Hansen, editor de música. Fue profesor de música en la Universidad de Miami (donde trabajó con el compositor y arreglista Robert Longfield) de 1966 a 1993 y fue Jefe del departamento de Música de Medios de Comunicación y de Industria y director del Programa de Industria de la Música en el momento de su jubilación. Él estableció la primera escuela de música en la Universidad de Miami en 1966, lo que llevó otros colegios y universidades a seguir su ejemplo. En el momento de su muerte, tenía 115 composiciones.

Muchas de las composiciones para banda de Reed han salido a la venta como grabaciones de CD de la Tokio Kosei Wind Orchestra.