La Oliva de Salteras en el Concierto de Marchas Procesionales de San José de la Rinconada

El próximo 10 de marzo, sobre las 12 h. La Sociedad Filarmónica Nuestras Señora de La Oliva de Salteras participará, junto a la Banda Municipal Cristo del Perdón, en el Concierto de Marchas Procesionales, con motivo de las Fiestas Patronales en honor a San José y en beneficio de la restauración de su peana de salida.

El Concierto tendrá lugar en el Centro Cultural de la Villa en San José de la Rinconada, y la venta de entradas, con un donativo de 5 euros, se realizará en la Casa Hermandad.

Te esperamos!

La Oliva de Salteras en el Concierto de la Hermandad de El Cachorro

El próximo viernes 8 de marzo, sobre las 21:00 h., tendrá lugar en la Basílica del Santísimo Cristo de la Expiración, el Concierto de Marchas Procesionales, organizado por la Hermandad de El Cachorro, a cargo de la Sociedad Filarmónica Nuestra Señora de La Oliva, de Salteras.

El repertorio que se interpretará será el siguiente:

– «Nuestra Señora del Patrocinio» (P. Gámez Laserna)
– «La Virgen de los Desamparados» (C. López Gándara)
– «Valle de Sevilla» (J. de la Vega)
– «Virgen del Valle» (V. Gómez-Zarzuela)
– «Madre, tu Dulce Nombre» (A. David Rodríguez)
– «Mediatrix Omnium Gratiarum» (J. Peña Rubio)
– «Señorita de Triana» (P. Morales)
– «Amarguras» (M. Font de Anta)
– «El Cachorro, saeta sevillana» (P. Gámez Laserna) (BIS)

Durante el Concierto tendrá lugar el estreno de la marcha Virgen del Patrocinio, composición dedicada a Nuestra Señora del Patrocinio, Titular de la Hermandad, y compuesta por José León Alapont.

La Oliva de Salteras en las Fiestas Patronales de Ntra. Sra. de La Oliva

En pocos días comienza Febrero, el mes de Nuestra Señora de La Oliva, ese mes que esperamos cada año, en el tenemos el privilegio de acompañar a la Patrona, recorriendo las calles de nuestro querido pueblo.

Para La Oliva de Salteras todo comienza el 27 de Enero, con su

participación en el Pregón en honor a Nuestra Señora de La Oliva. El pregón tendrá lugar a las 12:30, en la Parroquia de Ntra. Sra. de La Oliva en Salteras, y estará a cargo de D. Antonio Francisco Bellido Navarro.

El sábado 2 de Febrero sobre las 20 h. comenzará el Rosario que anuncia al pueblo, que al día siguiente, su patrona, realiza su procesión.

Será el 3 de Febrero, a las 9 h., el momento del pasacalles y posterior Traslado de la Virgen de La Oliva. Por la tarde sobre las 18 h, Procesión de Ntra. Sra. de La Oliva por las calles de la localidad.

Finalizamos las Fiestas Patronales con el broche de oro del Concierto, ofrecido el 17 de Febrero, a las 12:30, en la Parroquia de Ntra. Sra. de La Oliva.

«Reina de Salteras que cada febrero navega como un barco por el mar de su pueblo entre las olas de sus devotos, empujada por el viento que emana de la banda sonora impregnada de amor y cariño de La Oliva, que un día su medalla le entregó para su guarda y custodia»

POR LAS CALLES DE MI PUEBLO
A mi pueblo le apetece
echarse entero a la calle
y no perderse detalle
si la música florece.
Hoy mi pueblo nos ofrece
de sus luces, la más viva
y su sonrisa festiva,
porque Salteras se agranda
cuando le toca su banda,
cuando le toca La Oliva.

(Del acto de Exaltación y Homenaje del Centenario de la Banda)

La Oliva de Salteras en el XLIV Pregón de la Esperanza

El próximo miércoles 12 de diciembre, a las 20:45 horas, La Oliva de Salteras participará en el XLIV Pregón de la Esperanza, que tendrá lugar en la Basílica de María Auxiliadora. Dicho acto se organiza de manera rotativa por parte de las hermandades que rinden culto a esta advocación mariana. 

En esta ocasión el pregonero será  D. Juan Carlos Gallardo Ruiz , y será presentado por Ignacio Pérez Franco.

Juan Carlos Gallardo es hermano de la Trinidad, de la Esperanza de Triana, Silencio, La Paz, Rocío de Sevilla, donde en la actualidad es teniente de hermano mayor y de la Pastora de Cantillana.

 

«Libertango» (Astor Piazzolla)

Libertango es tanto un disco como una canción del compositor y músico de tango argentino Astor Piazzolla,  publicado por primera vez en 1974 en Milán, y reversionado por muchos artistas diferentes. Su título es una palabra compuesta por los términos «libertad» y «tango», presumiblemente como bandera de la libertad creativa que buscaba Piazzolla al crear el llamado tango nuevo, a diferencia del tango clásico.

Piazzolla revolucionó la música de tango al incorporar elementos de jazz y música clásica en sus composiciones de tango tradicionales. 

Sin duda, Piazzolla es el maestro del género, y su ‘Libertango’ (un baúl que incorpora ‘Libertad’ y ‘Tango’) es uno de los trabajos más interpretados. Los ritmos picantes y una melodía diabólica han mantenido a este a la vanguardia del Tango moderno, con innumerables interpretaciones brillantes para explorar. Incluso cuenta con un acordeón, añadiendo un elemento folk a la música.

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar de Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992),  fue un bandoneoista y compositor argentino, considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX, y el compositor más importante de tango en todo el mundo.

Estudió armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.

Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». A pesar de esto, en Argentina las estaciones radiodifusoras no difundían sus obras y los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, tangueros y críticos musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música «híbrida», con exabruptos de armonía disonante.

«Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.» (Astor Piazzolla, 1954).

 En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo,  al igual que por nuevos referentes del tango, y actualmente se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país. Compuso también música para cerca de 40 películas. 

 

“PACONCHITA” Obertura latina para Orquesta Sinfónica (Oscar Navarro)

“Paconchita” (Oscar Navarro), es una obertura latina dedicada a los padres del compositor, Paquito Navarro y Conchita González. Una pieza cargada de ritmo y energía con una gran presencia de la sección de percusión y destacando la batería como líder del grupo.
El propio autor nos describe la obra de la siguiente forma:

«Una gran fanfarria de metales inicia la obertura dando paso a una sección mucho más rítmica donde comienza un vaivén de diálogos entre las distintas secciones de la banda, siendo la batería uno de los instrumentos protagonistas de la obra en todo momento.

Durante el transcurso de la obra, escucharemos ritmos latinos fusionados con armonías típicas del folklore español para crear un sello de nuestra tierra, la tierra que ha visto nacer y crecer a los protagonistas a los cuales está dedicada la obra: Paquito y Conchita«.

Óscar Navarro González (Novelda, Alicante, 1981) es un compositor, pedagogo musical, director, y clarinetista español.

Estudió con Jesús Mula Martínez y Manuel Rives en el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplà en Alicante y obtuvo su licenciatura en música como clarinetista. Luego estudió con Josep Fuster de Barcelona.

Como miembro de la joven orquesta de Murcia (Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia) y la joven Orquesta Nacional de España (JONDE), tuvo la oportunidad de tocar con los diferentes directores Antoni Ros Marbá, Ricardo Frizza, Lin Tao, Lutz Köhler y George Pehelivanian, por España y varios países europeos como Francia, Suiza, Alemania e incluso por la Republica Popular China.

Su interés en la composición le llevó a profundizar los estudios en composición y dirección de orquesta con Ferrer Ferrán en la Academia de Música Allegro Internacional de Valencia. En abril de 2005, estrenó su poema sinfónico «El Arca de Noé» por la Joven Orquesta Nacional de España que fue grabado en CD. En octubre de 2006, ganó un primer premio en el Concurso Internacional de Composición de Música para Banda Adolfo Ventas en Amposta con su obra «El Arca de Noé». En marzo de 2007, se estrenó su concierto para clarinete con el solista Foucault Vanoosthuyse en Bruselas.

Siguió estudiando composición de bandas sonoras y música de televisión en la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles y en 2008 obtuvo su maestría en música. Colabora frecuentemente con el compositor de cine Christopher Young.

En abril de 2015 se estrenó su concierto para oboe y orquesta, «Legacy», junto a la Nordwestdeutsche Philharmonie y bajo la dirección de Manuel Gómez López. El solista y dedicatario de la obra fue Ramón Ortega Quero.

«Second Suite for Band, Latino Mexicana» (Alfred Reed)

La «Second Suite for Band», subtitulada Latino Mexicana, de Alfred Reed, tiene cuatro movimientos contrastantes, todos basados ​​en bailes latinoamericanos:

I. San Montuno.

II. Tango (“Serenata Sargasso”).

III. Guaracha.

IV. Paso Doble (“A La Corrida!”).

 

El primer movimiento, titulado «San Montuno» es un movimiento alegre y enérgico. Hay una acumulación de textura con un pequeño motivo al principio de la pieza, y esto lleva a una sección rítmica latina. Las células melódicas principales se van intercalando entre los instrumentos de la banda, lo que crea muchas texturas diferentes. Cada sección de la banda se utiliza dentro de este movimiento, con los clarinetes a la vanguardia al comienzo del movimiento, pero luego una parte del metal comienza a dirigir los nuevos temas melódicos en la mitad del movimiento. Con una gran proporción de música latina, la percusión es uno de los núcleos más importantes, y este movimiento no se aleja de esto. Los diferentes instrumentos de percusión, hace que este movimiento sea fiel a las raíces latinas,

El segundo movimiento, «Tango (Sargasso Serenade)» es un maravilloso contraste con el movimiento anterior, ya que es un movimiento lento y onírico, que tiene un delicado acompañamiento de Tango. Comienza con un solo de clarinete caprichoso, que conduce con los vientos de una parte de la madera tocando un pasaje de escala pulsante, muy hermoso. Después de esto, los trombones entran con el delicado ritmo de Tango, que es una constante para el resto del movimiento. Los instrumentos de viento  reproducen una melodía larga y fluida que se eleva por encima del ritmo constante como base. La percusión  también se usa para crear ese efecto de ensueño, y el glockenspiel destaca dentro de este movimiento. Este es el único movimiento cuando el metal no se escucha tanto, con la excepción de un par de acordes en la sección tutti en el medio del movimiento. Después de esta sección, la banda vuelve a acomodarse en el cómodo ritmo de Tango y se escucha una variación de la melodía principal en los vientos superiores una vez más. Un maravilloso contraste con todas las otras secciones dentro de la pieza.

«Guaracha» es el tercer movimiento y comienza con un motivo conmovedor de llamada y respuesta de la sección de percusión, que establece el ritmo para este movimiento. La guaracha es un género de música popular que se origina en Cuba y su ritmo rápido es una de las características más atractivas. Este movimiento contrasta con el despreocupado Tango que se escuchó anteriormente, y el tema principal. Escuchado por primera vez en los vientos más graves, este tema se transmite alrededor del conjunto hasta que se oye una sección completamente orquestada cerca del final del movimiento. El movimiento es impulsado por varias células de la música dominadas por el temblor, que se unen a lo largo del movimiento para crear una colección de diferentes motivos. Hay un motivo ligeramente más lírico dentro de las secciones medias, sin embargo, debajo de estas melodías. El movimiento termina con ritmos que se acumulan en todo el conjunto para terminar en un acorde tónico al final.

El movimiento final es un «Paso Doble» triunfante, y desde el principio este movimiento es poderoso, emocionante y victorioso. El inicio del movimiento revela las convincentes habilidades musicales de varios instrumentos del conjunto. Un motivo típico de fanfarria española, se escucha por primera vez en la trompeta que luego viene precedido por un tema similar en el clarinete y luego en la flauta. El tempo más tarde se asienta en una sensación de marcha acelerada, que es típica de un paso doble. El compás doble,  hace que este movimiento sea provocativo y los rápidos pasajes melódicos que se escuchan en los vientos mas agudos,  son increíblemente precisos y emocionantes. Estas secciones son interrumpidas por una fanfarria. Después de que suenan las trompetas, el ritmo  vuelve a encajar en una sección dirigida que es muy parecida a la marcha.

Alfred Reed nació el 25 de enero 1921 en la isla de Manhattan, Nueva York (EE.UU.). Su formación musical comenzó cuando tenía diez años: comienza a estudiar trompeta. Adolescente, que jugó en pequeños grupos de hoteles en las montañas de Catskill. Sus intereses se mueven a la ejecución de la disposición y composición. En 1938 comenzó a trabajar en el estudio de radio en Nueva York como compositor y arreglista, y como Director Adjunto. Él se alistó en el ejército, y se le asignó durante la Segunda Guerra Mundial, en el Cuerpo Aéreo del Ejército 529a Band. Durante sus tres años y medio de servicio, se produce un centenar de obras originales y arreglos para banda sinfónica. Licenciatario, Alfred Reed entró en la Juilliard School of Music donde estudió composición con Vittorio Giannini de. En 1953 se convirtió en jefe de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Baylor y logra una Maestría en Música. Su interés por la música para la enseñanza lo llevó a desempeñar las funciones de editor de Hansen entre 1955 y 1966. Dejó ese puesto para convertirse en un maestro de música en la Universidad de Miami, donde enseñó hasta 1993, cuando se retire. Continuó componiendo y actuar como director invitado en muchos países, incluyendo Japón.

«West Side Story» (L. Bernstein y S. Sondheim)

West Side Story es uno de los musicales más importantes y representativos del teatro universal. La partitura a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es unánimemente reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales, el texto de Arthur Laurens continúa siendo tan conmovedor y actual como el primer día y las coreografías originales de Jerome Robbins ocupan un lugar de honor en la leyenda del baile contemporáneo.

De su mano, la más grande historia de amor toma las calles de Broadway para convertirse en uno de los hitos del teatro musical de todos los tiempos.

En West Side Story, Arthur Laurens transporta el «Romeo y Julieta» de Shakespeare a la ciudad de Nueva York, en donde dos jóvenes enamorados se ven atrapados por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras, los “Americanos” Jets y los Puertorriqueños Sharks. Su lucha por sobrevivir en un ambiente de odio, violencia y prejuicios da forma a una de las historias más emocionantes, desgarradoras, bellas y relevantes del teatro musical.

Todo se complica cuando Tony, un antiguo miembro de los Jets, se enamora de Maria, la hermana del líder de los Sharks.

La producción original de Broadway debutó en 1957, con dirección y coreografía de Jerome Robbins, y fue nominada a seis premios Tony.  El tono oscuro de la obra, sus sofisticadas melodías y escenas de baile, y el acercamiento a los problemas sociales de la época marcaron un punto de inflexión en el teatro musical estadounidense. Desde entonces, West Side Story ha sido puesto en escena en numerosas ocasiones a lo largo de todo el mundo y muchas de sus canciones se han convertido en clásicos.

En 1961 fue llevado a la gran pantalla, bajo la dirección de Robert Wise y el propio Jerome Robbins. La cinta recibió el aplauso de la crítica y en la 34ª edición de los premios Oscar se impuso en diez categorías, incluyendo mejor película.

La Oliva de Salteras en el Concierto organizado por la Real Hermandad Sacramental y Cofradía de Ntra. Sra. de las Mercedes (Mairena del Aljarafe)

El próximo 11 de Noviembre de 2018, tendrá lugar, sobre las 12:30, el Concierto de La Sociedad Filarmónica Ntra. Sra. de La Oliva de Salteras, en el Teatro Villa de Mairena, en la localidad de Mairena del Aljarafe.

El Concierto está organizado por la Real Hermandad Sacramental y Cofradía de Nuestra Señora de las Mercedes de dicha localidad.

La Santa Sede ha concedido un año jubilar a la Real Hermandad Sacramental y Cofradía de Nuestra Señora de las Mercedes de Mairena del Aljarafe con ocasión del VIII Centenario de la Orden de la Merced y la vinculación de la citada corporación desde sus orígenes con la Orden Mercedaria. Para la celebración del año jubilar se ha incluido la organización de este Concierto.

Las obras elegidas para la ocasión, son las siguientes:

• «El Corsario Negro» (Obertura). Ángel López Carreño. 
• «La Leyenda del Beso» (Intermedio). Soutullo y Vert. 
• «La Giralda» (Pasodoble). E. López Juarranz. 
• «La Leyenda de Maracaibo». J. A. Pina. 
• «El Bateo» (Gran Fantasía). F. Chueca. 
• «La Calesera» (Pasodoble). F. Alonso. 
• «Libertando». A. Piazzola (arr. M. Etchegoncelay). 

Os esperamos.

«ASÍ EMPEZÓ TODO». Capítulo 1: «Un cambio en lo habitual» (Por Jose A. Ojeda)

9 de Enero de 2016. Ese es el día que nuestra vida cambió, pues entramos por primera vez en la Academia y desde entonces, tenemos el veneno de La Oliva dentro.

Iván siempre quiso ser músico. Pues soñaba con tocar en la banda de su hermandad, La Esperanza de Triana, en la de Cornetas y Tambores del Cristo de las Tres Caídas, y por sus buenas notas, le regalé una trompeta un mes antes de que todo empezara. Tanta era su ansia por aprender, que empezó a ser autodidacta gracias a tutoriales en internet, hasta que en septiembre pudiera entrar en el conservatorio.

Una tarde, mientras yo me encontraba de baja por una operación de caderas, escuchando el programa de Cruz de Guía de la Cadena Ser, estaban entrevistando al presidente de La Oliva, Francisco Fraile, por el lanzamiento del nuevo CD ‘Passio’.

El presidente, junto a Jesús Salas y algún miembro más de la junta, hablaban del estado de la banda y su cantera, y tal fue para mí la sorpresa cuando dijeron que la Academia de La Oliva de Salteras ofrecía formación gratuita a todo el que llegara a aprender música. Mi asombro era la facilidad en comparación a otras formaciones que no bajaban de un mismo precio mensual por clases. Aquello me marcó y se quedó rondando en mi mente.

En mi juventud siempre fui seguidor de la Banda de La Oliva, totalmente en serio, pues guardo grabaciones en casa de hace muchos años, y desde que llegó internet, siempre la he tenido muy presente en mi vida cofrade. Además, al ser yo del otro lado del río, y verla siempre en La Estrella, San Gonzalo o El Cachorro, todas de Triana, pues aún más era la atracción. Sin descuidar que la banda del Carmen, le tocaba a la Macarena, y mi familia era de la calle Pureza, pique sano que también hizo asegurarme el camino.

Así que, tras haberlo hablado con la familia entera, nos aventuramos a llamar para informarnos. Allí nos atendió alguien, no recuerdo quién, pero su amabilidad y trato nos convenció para ir a la mañana siguiente, a las 12, a Salteras. Tales eran los nervios, que no nos acordamos de preguntar la dirección, pues hacía casi quince años que no pisaba yo por allí, así que me puse a investigar por internet. Al día siguiente, allí estábamos, 9 de Enero, a las 11 y media de la mañana para hablar con el director, Jesús, quien nos conquistó del todo, quien nos abrió la puerta para entrar en nuestra nueva casa, la de los cuatro, quien tuvo el poder de meternos el Olivismo en nuestra sangre y a quien agradeceremos siempre su amabilidad, educación y aceptación.